Centro KURSAAL

Su "Centro cultural y auditorio del Kursaal" en San Sebastián, descrito por Moneo como un elemento mediador entre lo natural y lo abstracto, en la línea del pensamiento oteiciano, despertó el interés de la crítica; por el giro que suponía en el trabajo del arquitecto navarro. Una obra conflictiva que supuso numerosas críticas al arquitecto, un error provocó el derrumbamiento durante la obra de la gran escalera del edificio principal (afortunadamente sin víctimas). Se ha convertido, una vez finalizada, en un icono de la ciudad.

     El arquitecto, diseñó dos cubos de vidrio translúcido como "dos rocas varadas" en un intento por "perpetuar la geografía y, en la medida de lo posible, subrayar la armonía entre lo natural y lo artificial".

     El edificio ha sido distinguido con el Premio de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe, el más importante de los concedidos en Europa, por “el carácter excepcional” del proyecto y su “innovación conceptual, estética, técnica y constructiva”.

Fuente:

- http://www.artehistoria.jcyl.es/histesp/monumentos/544.htm 

Rafael Moneo

Rafael Moneo Vallés es uno de los representantes más destacados de la arquitectura española contemporánea.

     Es partidario de investigar la ciudad y enlazar con su pasado. Para Moneo, la arquitectura debe estar por encima de un deseo estilístico concreto. 

     

     Se decanta por una arquitectura que tenga identidad propia, que sea fruto de un proceso de reflexión específico en cada caso. De este modo, la obra nace marcada por el lugar, por su pasado y por su función futura.

     Mantiene referencias a maestros de todos los tiempos y sus materiales constructivos preferidos son la piedra y el ladrillo.

"Confundir arquitectura con obra de arte da lugar a muchos excesos"

Rafael Moneo

Fuente:

http://www.arteespana.com/rafaelmoneo.htm

Movimiento Metabolista

El Movimiento Metabolista, es el nombre de una corriente arquitectónica contemporánea, compuesta por un grupo de arquitectos de origen japonés, así como también por urbanistas que están unidos bajo el nombre de los Metabolistas.

Esta corriente se fundó en el año 1959. Su idea básica consistía en proyectar la ciudad del futuro, la misma estaría habitada por una sociedad masificada, cuya característica principal serían:

• Las grandes escalas.
• Estructuras flexibles y extensibles.

El enfoque de este movimiento se basa en que, los reglamentos tradicionales de forma y función arquitectónicos estaban arcaicos. Se basaba en una profunda atribución del espacio y la funcionalidad en la cultura y sociedad del futuro. Entre los proyectos más reconocidos de este movimiento, se pueden mencionar:

• La ciudad flotante en el mar, un proyecto elaborado por Unabara.
• La ciudad torre, creada por Kiyonori Kikutake.
• La ciudad muro.
• La ciudad agricultural.
• La Helix City de Kisho Kurokawa.

Entre los proyectos y metabolistas japoneses, se encuentran los siguientes:

• Mega planificación de la ciudad de Tokio, por Kenzo Tange y Kisho Kikutake.
• Vivir en una cápsula, elaborado por Akira Shibuya, Youji Watanabe y Kisho Kurokawa.

En el grupo de los proyectos elaborados por seguidores de este movimiento que son del occidente, se encuentran:

• Ciudad de lujo Akro Polis, por Justus Dahinden.
• Ciudad de lujo Kiryat Ono near Tel Aviv, de Justus Dahinden.
• Sobre edificación en la ciudad de Ragnitz, por Günther Domenig.
• Swimming Hotel Kairo, de Justus Dahinden.
• Habitat Montreal, de Moshe Safdie.
• Funnel city Intrapolis, por Walter Jonas.
• Ciudad Espacio, elaborada por Yona Friedman.

Fuente:
- http://www.arqhys.com/contenidos/movimiento-metabolista-arquitectura.html 

Louis Kahn

Tras la gran depresión económica que se produjo ese año organizará un grupo de 30 arquitectos e ingenieros en paro con los que hará estudios sobre nuevos sistemas constructivos y proyectos urbanísticos residenciales, con objeto de eliminar el chabolismo. Durante estos años de crisis dedicará un gran esfuerzo a teorizar acerca de la vivienda obrera, como los estudios que le manda la Municipalidad de Filadelfia sobre viviendas económicas, el barrio Jersey Homes Steads de Highstown, etc. en 1941.


     Su proyecto en equipo para la Carver Court War Housing (1942-1943) en Coatsworth (Pennsylvania) fue uno de los primeros en obtener un amplio reconocimiento.


     Otras de sus obras más relevantes son el Alfred Newton Richards Medical Research Building de la University of Pennsylvania (1957-1961), el Salk Institute en La Jolla (California, 1959-1965) en el que entrepisos con sistemas de abastecimiento situados debajo de los despachos facilitan la marcha del trabajo, el Kimbell Art Museum en Fort Worth (Texas, 1967-1972) en colaboración con Preston Gerne and Associates y el conjunto del Capitolio de Dhaka (década de 1960), la nueva capital de Bangla Desh, al estaban unidos multitud de proyectos de urbanismo, que se realizaron entre 1973 y 1976.


     Sus temas principales fueron el espacio y la luz, y definió su trabajo como la "construcción reflexiva de espacios", una máxima que queda patente al comparar los interiores de sus edificios con los exteriores, mucho menos dramáticos.

Fuente:
-http://louiskahn.es/

Kenzo Tange

Arquitecto japonés, una de las figuras más importantes de la arquitectura del siglo XX en su país. En sus proyectos para edificios públicos ha sabido conciliar el estilo y los materiales de la modernidad occidental con las formas tradicionales niponas. Gano el premio Pritzker en 1987.


     La mayoría de sus estructuras son de hormigón armado, el material moderno más apropiado para la construcción en Japón, un país donde los terremotos son frecuentes y el uso de acero y el vidrio está muy limitado. El arquitecto franco-suizo Le Corbusier, el gran maestro en el empleo de hormigón en bruto, ejerció sobre Tange una influencia decisiva. Durante la década de 1950 proyectó un gran número de edificios públicos como palacios de congresos, bibliotecas y ayuntamientos. 


     Su estilo se consolidó en 1958 con las oficinas para la Prefectura de Kagawa en Takamatsu, un edificio de nueve plantas en el que dejó a la vista el sistema de vigas y pilares de hormigón pretensado, inspirado en las estructuras de madera de los castillos medievales japoneses. Para los Juegos Olímpicos de Tokio de 1964 construyó dos pequeños estadios, caracterizados por su elegancia y por la disposición de cubiertas suspendidas. Su catedral católica en la capital nipona (1965) es una composición sencilla centrada en una aguja helicoidal de hormigón y vidrio, flanqueada por cuatro cubiertas parabólicas de acero inoxidable. Fue el responsable de la planificación general de la Exposición Universal de 1970 celebrada en Osaka, y a partir de este encargo dio un giro a sus planteamientos estilísticos, evolucionando hacia una arquitectura más orgánica. 

Fuente:
-http://www.epdlp.com/arquitecto.php?id=160

Buckminster Fuller

Arquitecto americano que se hizo mundialmente famoso por su invento de la llamada cúpula geodésica, de la que existen en todo el mundo más de 100 000. Su obra está ligada de una forma especialmente influyente a las corrientes artísticas del siglo XX, con una marcada estética mecanicista.


     Fuller se dedicó a la investigación de grandes superficies portantes, como solución económica para abrir grandes espacios. Surgieron de esta forma sus cúpulas geodésicas, basadas en la multiplicidad regular de diversas superficies, empresa a cuya mejora y perfeccionamiento dedicó el resto de su carrera constructiva en colaboración con varios grupos de estudiantes.


     Influyó en varias generaciones de arquitectos e ingenieros con su optimista visión de un mundo transformado por una aplicación eficaz de la tecnología.  Escritor prolífico, Fuller creía que muchos de los problemas de la sociedad, incluyendo la pobreza y la marginación, se podrían resolver adaptando de forma atrevida las nuevas tecnologías. Trató de volver a diseñar el automóvil convencional, pero sus ideas no encontraron mucha aceptación en la industria del automóvil. Recibió muchas condecoraciones de corporaciones de arquitectos estadounidenses. Murió en Los Ángeles el 1 de julio de 1983.

Fuente:
- http://www.epdlp.com/arquitecto.php?id=2950

Alvar Aalto

Arquitecto finlandés, uno de los más importantes del siglo XX. Completó la educación recibida en Finlandia con viajes por el extranjero. Durante la década de 1920 estuvo influido por el gran maestro del funcionalismo, Le Corbusier, y él mismo fue un pionero de este movimiento en Finlandia

     Todos los estudios sobre Aalto comparten la idea de que, muy temprano en su carrera, Aalto consiguió fusionar el lenguaje del modernismo con ideas derivadas de la arquitectura vernacular finlandesa, de la antigua Grecia, e incluso de Japón. Pero lo hizo de un modo personal reconocible y difícil de imitar. Un importante problema, por tanto, es el de hasta qué punto su estilo depende de principios abstractos.

     Aalto no se avergüenza al referirse a lo orgánico y lo natural en oposición a lo mecánico. Un típico ejemplo de esta línea de pensamiento, tomado de sus conferencias en el encuentro de 1935 de la Sociedad Sueca de Diseño Industrial en Estocolmo, defiende “un concepto extendido de racionalismo”, critica los diseños formalistas para la iluminación y el mobiliario, alaba el gusto japonés, y apela a la variedad biológica de la naturaleza.
     Aalto hizo también afirmaciones positivas respecto al escepticismo. En un discurso en el Jyväskyla Lycée, en 1958, señaló: “La tan discutida visión de mundo escéptica es en realidad algo necesario para quienquiera que se proponga realizar una contribución cultural. Esto depende, por cierto, de la transformación del escepticismo en un fenómeno positivo, un rechazo a “seguir la corriente”.

Fuente: 

-http://www.scielo.cl/pdf/arq/n56/art15.pdf

Oscar Niemeyer

Arquitecto brasileño, uno de los fundadores de la arquitectura moderna en su país y diseñador, junto con Lucio Costa, de Brasilia, la nueva capital de Brasil. Seguidor y gran promotor de las ideas de Le Corbusier, es considerado uno de los personajes más influyentes de la arquitectura moderna internacional. Fue pionero en la exploración de las posibilidades constructivas y plásticas del hormigon armado.

     No es el ángulo recto que me atrae, ni la línea recta, dura, inflexible, creada por el hombre. Lo que me atrae es la curva libre y sensual, la curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las olas del mar, en el cuerpo de la mujer preferida. De curvas es hecho todo el universo, el universo curvo de Einstein. — Oscar Niemeyer.

Fuente:
http://neoarquitecturas.blogspot.com/2010/11/oscar-niemeyer-obras-mas-reconocidas-ii.html

Lina Bo Bardi

Fácilmente se podria afirmar que en ella se encuentra el mayor talento femenino multidisciplinario del siglo XX, genialidad que paso por desapercibida durante la superficialidad del movimiento moderno; pero eso no fué lo mas importante de Lina Bo, su verdadero aporte consiste en haber rescatado inteligente y sensiblemente lo que Van Eyck le criticaba a la modernidad: el papel que tiene la arquitectura en relación a la sociedad y al lugar. sociedad y en el lugar. 
     
      La arquitectura tecnicista la proyectaban con grandeza e inventiva moderna sin considerar las relaciones que sostenía la sociedad latina con su naturaleza o su "monte". A Lina, el contacto con la naturaleza pareciera haberla conmovido desde un principio, ya que fué una de las pocas modernistas que logró comprender ésta y otras relaciones de la sociedad del nuevo continente (quizás por haber vivido en ella). En su arquitectura se encuentra un equilibrio poético - delicado en apariencia pero vehemente en su realidad - entre la parte natural del hombre y la parte humana de la naturaleza.


     Incluso en la arquitectura de Lina aparecen preceptos del catecismo Corbusieriano: las ventanas corridas, la planta libre, los pilotis, y las paredes blancas conforman el repertorio de su paleta de artista; pero son manejadas con una simpleza y una claridad casi instintivas opuestas a la premeditación racional del modernismo franco-sajón. Esta intuición se evidencia en la Casa de Vidrio (1951, Sao Paulo).

Fuente:
- http://www.analitica.com/archivo/vam1996.08/arv1.htm

Lucio Costa

El interes despertado por las obras de Lucio Costa viene de la estrecha relacion que su obra establece entre la tradicion constructiva y la estetica barroca barilena con los postulados modernistas, alterandolos en funcion de una actitud humanista y clasica al mismo tiempo.

     Costa, es un arquitecto brasileno de origen frances, el cual fue pionero del movimiento moderno en su país y una de las figuras cumbres de la arquitectura y el urbanismo mundial. Su obra capital fue el planeamiento de la ciudad de Brasilia, actual capital de Brasil y Patrimonio Cultural de la Humanidad desde 1966.

     Costa en la mayoria de sus proyectos, proyectó grandes fachadas sombreadas por brise-soleils, un invento corbusiano cuya finalidad era proteger los interiores del intenso sol tropical.

Fuentes

- http://www.mondolatino.eu/arte/escultores/luciocosta.php 

- http://www.epdlp.com/arquitecto.php?id=2744

Team X

El TEAM X, nace como respuesta a lo s CIAM, proponiendo una “recuperación alternativa” de los valores de la modernidad. Existía una falta de comprensibilidad e identidad de las grandes ciudades. 


     Se dan a conocer con el Manifiesto de Doorn, en el que reflejan sus ideas de arquitectura y urbanismo. Los integrantes del Team X exponían, discutían -a veces efusivamente, llegando a la afrenta- y analizaban problemas arquitectónicos, de manera que sus escritos no constituyen dogmas, sino ideas y opiniones.



     Contribuye a sustituir la concepción segregada de las funciones urbanas, por una concepción integradora, desplazando el interés urbanístico hacia los lugares y los modos en los que las relaciones sociales se producen.


     La ciudad se constituye como una jerarquía de sistemas configurativos superpuestos. Se trata de un sistema complejo, único, a diferentes escalas.


     El núcleo del grupo consistía principalmente de los siete miembros más activos y con mayor responsabilidad en el discurso del grupo: Jaap Bakema, Georges Candilis, Giancarlo de Carlo, Aldo Van Eyck, Alison y Peter Smithson y Shadrac Woods.

CIAM

El congreso Internacional de arquitectura moderna, fue fundado en 1928 y disuelto en 1959, fue la unicion de ideas del movimiento moderno o estilo internacional en arquitectura. Consto de una organizacion y una serie de conferencias y reuniones.

     Fue fundado por un grupo de 28 arquitectos organizado por Le Corbusier, Helene de Mandrot y Sigfried Gedrion. La organizacion era muy influyente, no solo estaba destinada a formalizar los principios arquitectonicos del movimiento moderno, sino que tambien vio a la arquitectura como una herramienta economica y politica que se podria utilizar para mejorar el mundo mediante el diseno de edificios y del urbanismo.

     El cuerpo ejecutivo electo del CIAM era el CIRPAC, el Comité Internacional para la Resolución de los Problemas de la Arquitectura Contemporánea.

Las conferencias del CIAM consisitieron en:

• 1928, CIAM I, La Sarraz, Francia. Fundación del CIAM
• 1929, CIAM II, Fráncfort del Meno, Alemania. Enfocada en el trabajo de vivienda de Ernst May y la vivienda mínima (existenzminimum).
• 1930, CIAM III, Bruselas, Bélgica. Sobre el desarrollo racional del espacio.
• 1933, CIAM IV, Atenas, Grecia. Publicación de la Carta de Atenas.
• 1937, CIAM V, París, Francia. Sobre la vivienda y el ocio.
• 1947, CIAM VI, Bridgwater, Inglaterra. Sobre la reconstrucción de las ciudades devastadas por la II Guerra Mundial.
• 1949, CIAM VII, Bérgamo, Italia. Sobre la arquitectura como arte.
• 1951, CIAM VIII, Hoddesdon, Inglaterra. Sobre el corazón de la ciudad.
• 1954, CIAM IX, Aix-en-Provence, Francia. Publicación de la Carta de habitación.
• 1956, CIAM X, Dubrovnik, Yugoslavia. Sobre el hábitat. Primera presencia de los Team X.
• 1959, CIAM XI, Otterlo, Holanda. Disolución del CIAM.

Conclusiones Arquitectura Racionalista

Como conclusion puedo decir que la arquitectura racionalista es de un caracter un tanto superficial, se enfoca solo en lo funcional de un edificio, pero se puede decir que es tan funcional que se convierte en todo lo contrario.
   
     Uno de los arquitectos mas importantes de esta corriente fue Le Corbusier, junto con su modulor podemos darnos cuenta de la "funcionalidad", pero esta funcionalidad o este modulor no lo podemos utilizar en todos los paises pues cada pais depende de una sociedad, una cultura que no es igual de otra, pues cada cultura y sociedad es unica, asi que no nos podemos guiar por un modulor o de un libro para hacer arquitectura, debemos de pensar en la persona que lo va a habitar que va a vivir en el y sobre todo que va a convertir ese espacio en suyo, y ya despues de haber pensado en eso podremos considerar hacer una arquitectura funcional, pero funcional para las personas que lo van a habitar.

Ensayo de la pelicula "El hombre de al lado"

Lost in Translation

Esta pelicula nos habla de los no lugares, y como uno se puede ir apropiando de un lugar y llegar a sentir cierto carino por ellos.
     La pelicula esta ubicada en Tokio, donde los protagonistas llevan una vida completa y absolutamente monotona, viven en un hotel, el cual es considerado un no lugar, ya que no te llegas a apropiar de ese espacio de ese lugar, pero esta pelicula nos logra transmitir como puede un no lugar convertirse en un lugar gracias a las experiencias que vives, y a los sentimientos que se van creando con ese lugar.

Esta pelicula nos muestra como, los no lugares y los lugares pueden variar dependiendo de las personas y dependiendo de lo que hayan vivido en ese lugar, y como se han conectado con el, por ejemplo en la pelicula a pesar de estar en un hotel (no lugar), a partir de la convivencia diaria y del carino que empieza a surgir logran convertirlo en un lugar, pues ya es un espacio que le han tomado cierto carino y le ha quitado un poco de monotonia a sus vidas.

William Morris

William Morris nacio en Inglaterra el 24 de marzo de 1834, fue un artesano, impresor, poeta, escritor, activista politico, pintor y disenador britanico, fundador del movimiento Arts and Cafts.


     Morris estuvo estrechamente vinculado a la Hermandad Prerrafaelita, movimiento que rechazaba la produccion industrial en las artes decorativas y la arquitectura, y proponia un retorno a la artesania medieval, considerando que los artesanos merecian el rango de artistas.

     El movimiento de arts and crafts pretendia volver a la manufactura artesanal contrastada con la produccion industrial de la epoca y asi hacer llegar la cultura a las areas menos pudientes de la sociedad. Lo que se le reprocho fue que los productos llegaron a ser tan complejos en su fabricacion que solo las clases altas pudieron adquirir los ejemplares.

     William Morris tuvo, sin lugar a dudas, una gran influencia histórica en las artes visuales y en el diseño industrial del siglo XIX.

Lebbeus Woods

Lebbeus Woods es un arquitecto nacido en Michigan en 1940. Después de haber trabajado con Eero Saarinen, ha concentrado su trabajo en prácticas experimentales y teóricas desde 1976.  En la actualidad es profesor de arquitectura en la Cooper Union en Nueva York y en la Escuela de graduados en Europa, en Saas-Fee , Suiza .

      Desde los inicios de su carrera, Woods ha combinado el trabajo del arquitecto con el de artista y parte importante de su obra está relacionada con temas sociales e incluso científicos. El mismo sintetiza esta visión:

     “The interplay of metrical systems establishing boundaries of materials and energetic forms is the foundation of a universal science (universcience) whose workers include all individuals”.

Historia Contemporanea

La arquitectura contemporanea propone diferentes estilos esteticos basados en el empleo consecuente de las nuevas tecnicas y materiales industriales, como el hormigon, el acero laminado y el vidrio plano en grandes dimensiones.


     Las primeras apariciones de la arquitectura contemporanea aparecieron en varios centros durante la segunda mitad del s. XIX, se puede decir que Mies van der Rohe es su maximo representante, y su frase "Menos es mas".


     Asi que puedo decir que la arquitectura contemporanea rompio con todos los estereotipos que se tenian anteriormente, convirtiendo la arquitectura en cajas de cristal, en cosas completamente iguales, pero a pesar de su sencilles podian expresar varios sentimientos, por ejemplo en el Pabellon de Barcelona, a pesar de ser una caja de cristal, nos transmite fluidez, tranquilidad, asi que como conclusion puedo decir que esta arquitectura rompio muchas barreras, y tal vez quiso representar lo que el mundo vivia en aquellos tiempos. 



Fuentes:


http://www.arquba.com/monografias-de-arquitectura/arquitectura-contemporanea/

Pabellon de Barcelona

El pabellon de Barcelona ha tenido una gran influencia en la arquitectura moderna, el cual fue hecho para la Exposicion de Barcelona en 1929, fue diseñado por Mies Van Der Rohe. El pabellon fue desmontado en 1930 pero reconstruido entre 1983-86, por un equipo formado por Ignasi de Solà-Morales, Cristian Cirici y Fernando Ramos.


     La composicion tan radical intento representar la vanguardia de la Republica Alemana de Weimar (1919-33) y su recuperacion despues de la Primera Guerra Mundial. Este pabellon no fue disenado para albergar a grandes multitudes, era mas bien para recibir a personas importantes. Esta obra sirvio para difundir y ensenarle a las personas las nuevas corrientes artisticas como el neoplasticismo.


     La composicion esta basada en un juego independiente y ortogonal de planos, eso es lo que permite una gran fluidez espacial tanto en interior, como en el exterior, gracias a los grandes ventanales. Esta concepcion de fluidez y transparencia buscaba transmitir la idea de libertad y progreso como dije anteriormente de la Republica Alemana en contraposicion al extinto Imperio Prusiano.


La famosa Silla Barcelona, diseñada exclusivamente para el pabellón, fue una colaboración de Mies Van der Rohe y la diseñadora Lilly Reich, que basaron el diseño de la silla en la sella curulis, usada por los magistrados romanos, aunque obviamente se introdujeron variables ergonómicas, largamente experimentadas en los diseños de la escuela Bauhaus (de la cual Mies van der Rohe llegó a ser director).

Silla Barcelona

Fuentes:

http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2010/04/mies-van-der-rohe-pabellon-de-barcelona.html

Bauhaus Dessau

La Bauhaus se fundo en el año 1919, por walter Gropius, en Weimar. Ocupa un lugar muy importante en la historia del diseño y de la arquitectura. Fue una de las primeras escuelas de diseño y unio a varios de los mas importantes arquitectos contemporaneos y artistas, no fue solo un centro de inovacion sino tambien un lugar para producir cosas nuevas y tambien para enfocarse en lo que pasaba en el mundo, y en los constantes cambios que habia en el. Cuando la indsutria, empezo con una gran crisis, la Bauhaus se sostuvo sola, y se preguntaba como el proceso de modernizacion puede depender del diseno, y como la sociedad depende de el para ver gran parte de esa "modernizacion".

"La base de la enseñanza del complejo estaba en la formación en los talleres, dando capital importancia a la formación práctica de los alumnos. Los talleres eran de escultura, pintura, teatro, ebanistería, alfarería, tapicería, publicidad, arquitectura, grabado, etc. y servían para experimentar la producción industrial y en serie, vendiendo en ocasiones las patentes a diferentes fabricantes. Es la formulación práctica de lo que hoy conocemos como diseño" (arte.laguia2000.com)

     Lo que mayor trascendencia ha dado a la Bauhaus es la arquitectura, ya que uno de sus objetivos primordiales era la “renovación de la arquitectura, del diseño y del mobiliario urbano” y todavía hoy muchas de sus producciones resultan increíblemente modernas, como las lámparas de Brandt, los muebles de Breuer, las vajillas de Bogler o los tapices de Marta Erps-Breuer, pero sin olvidar que sus tres directores Gropius, Meyer y van der Rohe fueron arquitectos.

    Por los ideales y la manera de pensar que tenia esta escuela cerro en 1933 por la ocupacion Nazi.

Fuentes:

http://www.bauhaus-dessau.de/index.php?history

http://arte.laguia2000.com/arquitectura/la-bauhaus-i