Lost in Translation

Esta pelicula nos habla de los no lugares, y como uno se puede ir apropiando de un lugar y llegar a sentir cierto carino por ellos.
     La pelicula esta ubicada en Tokio, donde los protagonistas llevan una vida completa y absolutamente monotona, viven en un hotel, el cual es considerado un no lugar, ya que no te llegas a apropiar de ese espacio de ese lugar, pero esta pelicula nos logra transmitir como puede un no lugar convertirse en un lugar gracias a las experiencias que vives, y a los sentimientos que se van creando con ese lugar.

Esta pelicula nos muestra como, los no lugares y los lugares pueden variar dependiendo de las personas y dependiendo de lo que hayan vivido en ese lugar, y como se han conectado con el, por ejemplo en la pelicula a pesar de estar en un hotel (no lugar), a partir de la convivencia diaria y del carino que empieza a surgir logran convertirlo en un lugar, pues ya es un espacio que le han tomado cierto carino y le ha quitado un poco de monotonia a sus vidas.

William Morris

William Morris nacio en Inglaterra el 24 de marzo de 1834, fue un artesano, impresor, poeta, escritor, activista politico, pintor y disenador britanico, fundador del movimiento Arts and Cafts.


     Morris estuvo estrechamente vinculado a la Hermandad Prerrafaelita, movimiento que rechazaba la produccion industrial en las artes decorativas y la arquitectura, y proponia un retorno a la artesania medieval, considerando que los artesanos merecian el rango de artistas.

     El movimiento de arts and crafts pretendia volver a la manufactura artesanal contrastada con la produccion industrial de la epoca y asi hacer llegar la cultura a las areas menos pudientes de la sociedad. Lo que se le reprocho fue que los productos llegaron a ser tan complejos en su fabricacion que solo las clases altas pudieron adquirir los ejemplares.

     William Morris tuvo, sin lugar a dudas, una gran influencia histórica en las artes visuales y en el diseño industrial del siglo XIX.

Lebbeus Woods

Lebbeus Woods es un arquitecto nacido en Michigan en 1940. Después de haber trabajado con Eero Saarinen, ha concentrado su trabajo en prácticas experimentales y teóricas desde 1976.  En la actualidad es profesor de arquitectura en la Cooper Union en Nueva York y en la Escuela de graduados en Europa, en Saas-Fee , Suiza .

      Desde los inicios de su carrera, Woods ha combinado el trabajo del arquitecto con el de artista y parte importante de su obra está relacionada con temas sociales e incluso científicos. El mismo sintetiza esta visión:

     “The interplay of metrical systems establishing boundaries of materials and energetic forms is the foundation of a universal science (universcience) whose workers include all individuals”.

Historia Contemporanea

La arquitectura contemporanea propone diferentes estilos esteticos basados en el empleo consecuente de las nuevas tecnicas y materiales industriales, como el hormigon, el acero laminado y el vidrio plano en grandes dimensiones.


     Las primeras apariciones de la arquitectura contemporanea aparecieron en varios centros durante la segunda mitad del s. XIX, se puede decir que Mies van der Rohe es su maximo representante, y su frase "Menos es mas".


     Asi que puedo decir que la arquitectura contemporanea rompio con todos los estereotipos que se tenian anteriormente, convirtiendo la arquitectura en cajas de cristal, en cosas completamente iguales, pero a pesar de su sencilles podian expresar varios sentimientos, por ejemplo en el Pabellon de Barcelona, a pesar de ser una caja de cristal, nos transmite fluidez, tranquilidad, asi que como conclusion puedo decir que esta arquitectura rompio muchas barreras, y tal vez quiso representar lo que el mundo vivia en aquellos tiempos. 



Fuentes:


http://www.arquba.com/monografias-de-arquitectura/arquitectura-contemporanea/

Pabellon de Barcelona

El pabellon de Barcelona ha tenido una gran influencia en la arquitectura moderna, el cual fue hecho para la Exposicion de Barcelona en 1929, fue diseñado por Mies Van Der Rohe. El pabellon fue desmontado en 1930 pero reconstruido entre 1983-86, por un equipo formado por Ignasi de Solà-Morales, Cristian Cirici y Fernando Ramos.


     La composicion tan radical intento representar la vanguardia de la Republica Alemana de Weimar (1919-33) y su recuperacion despues de la Primera Guerra Mundial. Este pabellon no fue disenado para albergar a grandes multitudes, era mas bien para recibir a personas importantes. Esta obra sirvio para difundir y ensenarle a las personas las nuevas corrientes artisticas como el neoplasticismo.


     La composicion esta basada en un juego independiente y ortogonal de planos, eso es lo que permite una gran fluidez espacial tanto en interior, como en el exterior, gracias a los grandes ventanales. Esta concepcion de fluidez y transparencia buscaba transmitir la idea de libertad y progreso como dije anteriormente de la Republica Alemana en contraposicion al extinto Imperio Prusiano.


La famosa Silla Barcelona, diseñada exclusivamente para el pabellón, fue una colaboración de Mies Van der Rohe y la diseñadora Lilly Reich, que basaron el diseño de la silla en la sella curulis, usada por los magistrados romanos, aunque obviamente se introdujeron variables ergonómicas, largamente experimentadas en los diseños de la escuela Bauhaus (de la cual Mies van der Rohe llegó a ser director).

Silla Barcelona

Fuentes:

http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2010/04/mies-van-der-rohe-pabellon-de-barcelona.html

Bauhaus Dessau

La Bauhaus se fundo en el año 1919, por walter Gropius, en Weimar. Ocupa un lugar muy importante en la historia del diseño y de la arquitectura. Fue una de las primeras escuelas de diseño y unio a varios de los mas importantes arquitectos contemporaneos y artistas, no fue solo un centro de inovacion sino tambien un lugar para producir cosas nuevas y tambien para enfocarse en lo que pasaba en el mundo, y en los constantes cambios que habia en el. Cuando la indsutria, empezo con una gran crisis, la Bauhaus se sostuvo sola, y se preguntaba como el proceso de modernizacion puede depender del diseno, y como la sociedad depende de el para ver gran parte de esa "modernizacion".

"La base de la enseñanza del complejo estaba en la formación en los talleres, dando capital importancia a la formación práctica de los alumnos. Los talleres eran de escultura, pintura, teatro, ebanistería, alfarería, tapicería, publicidad, arquitectura, grabado, etc. y servían para experimentar la producción industrial y en serie, vendiendo en ocasiones las patentes a diferentes fabricantes. Es la formulación práctica de lo que hoy conocemos como diseño" (arte.laguia2000.com)

     Lo que mayor trascendencia ha dado a la Bauhaus es la arquitectura, ya que uno de sus objetivos primordiales era la “renovación de la arquitectura, del diseño y del mobiliario urbano” y todavía hoy muchas de sus producciones resultan increíblemente modernas, como las lámparas de Brandt, los muebles de Breuer, las vajillas de Bogler o los tapices de Marta Erps-Breuer, pero sin olvidar que sus tres directores Gropius, Meyer y van der Rohe fueron arquitectos.

    Por los ideales y la manera de pensar que tenia esta escuela cerro en 1933 por la ocupacion Nazi.

Fuentes:

http://www.bauhaus-dessau.de/index.php?history

http://arte.laguia2000.com/arquitectura/la-bauhaus-i